培訓(xùn)中心
瓷畫(huà)藝術(shù)的傳承與創(chuàng)新
編者：景德鎮(zhèn)景東陶瓷集團(tuán)有限公司董事長(zhǎng)、江西省工藝美術(shù)大師張曉東的文章，見(jiàn)地深刻，透射出深厚的家學(xué)淵源和扎實(shí)的實(shí)踐功底。其曾外祖父徐仲南為著名的“珠山八友”之一，父親張松茂為全國(guó)陶瓷行業(yè)唯一獲“首屆亞太地區(qū)手工藝大師”殊榮的藝術(shù)家，母親徐亞鳳為中國(guó)工藝美術(shù)大師，弟弟張曉杰、妹妹張慧均為省級(jí)工藝美術(shù)大師，妹夫陳實(shí)為省級(jí)陶瓷藝術(shù)大師，可謂家學(xué)真?zhèn)鞒�，一門皆大師。
中國(guó)瓷畫(huà)藝術(shù)歷史源遠(yuǎn)流長(zhǎng)，最早可以追溯到唐代，陶瓷匠師借助文人書(shū)畫(huà)裝飾瓷器，遷客騷人借助瓷器寄托情感，伴隨著中國(guó)制瓷技術(shù)的不斷發(fā)展，二者結(jié)合越來(lái)越多，越來(lái)越緊密。在由發(fā)端到成熟乃至升華的漫長(zhǎng)過(guò)程中，既有瓷器由普通的實(shí)用器具逐漸工藝化，又有書(shū)畫(huà)藝術(shù)逐漸裝飾化的兩個(gè)發(fā)展脈絡(luò)，二者相互交融，給瓷器注入了獨(dú)特的東方藝術(shù)神韻。書(shū)畫(huà)藝術(shù)與制瓷工藝緊密結(jié)合，瓷器不再僅僅是普通的實(shí)用器具，從實(shí)用性發(fā)展帶藝術(shù)化，它富含了獨(dú)特的藝術(shù)氣質(zhì)和文化內(nèi)涵，并從傳統(tǒng)中國(guó)書(shū)畫(huà)藝術(shù)的沃土中脫穎而出，發(fā)展成為一個(gè)獨(dú)具特色的藝術(shù)門類，完成了本質(zhì)的蛻變，其影響歷久不衰，深受喜愛(ài)。
景德鎮(zhèn)作為中國(guó)制瓷業(yè)的杰出代表，其瓷畫(huà)藝術(shù)歷經(jīng)千百年的傳承發(fā)展，到晚清民國(guó)時(shí)期通過(guò)程門、金品卿、王少維以及“珠山八友”等陶瓷藝術(shù)家的探索實(shí)踐，進(jìn)入到一個(gè)“文人瓷畫(huà)”的全新世界，瓷畫(huà)藝術(shù)從此開(kāi)始了它的黃金時(shí)代。這類“文人瓷畫(huà)”作品將詩(shī)、書(shū)、畫(huà)、印融為一體，通過(guò)線條和色彩的表現(xiàn)，以及對(duì)筆墨情趣的追求，把作者的人品思想、才情學(xué)識(shí)表現(xiàn)得一覽無(wú)遺，整體貫穿著一股濃濃的文人氣息。
瓷畫(huà)作為一門傳統(tǒng)藝術(shù)，對(duì)于其藝術(shù)審美特征如何理解？當(dāng)代瓷畫(huà)藝術(shù)應(yīng)該朝什么方向發(fā)展？以及傳統(tǒng)和創(chuàng)新是相互對(duì)立的，還是相互融合？景德鎮(zhèn)當(dāng)下瓷畫(huà)藝術(shù)界的兩大主流，也就是所謂的“傳統(tǒng)派”和“學(xué)院派”。其不同解釋和看法，概括來(lái)說(shuō)：傳統(tǒng)派認(rèn)為，只有傳統(tǒng)的才是民族的，才是世界的，只有沿襲傳統(tǒng)，才能將瓷畫(huà)藝術(shù)發(fā)展傳承下去，才能受到大眾的喜愛(ài)；學(xué)院派認(rèn)為，傳統(tǒng)是束縛藝術(shù)發(fā)展枷鎖，只有擯棄傳統(tǒng)，才能創(chuàng)新發(fā)展，才是真正的藝術(shù)。
1981年，我進(jìn)入輕工業(yè)陶瓷科學(xué)研究所藝術(shù)室從事陶瓷藝術(shù)研究和設(shè)計(jì)創(chuàng)作。與圈內(nèi)其他人相比，我有著得天獨(dú)厚的優(yōu)勢(shì)。出生于陶瓷世家的我，陶瓷藝術(shù)家學(xué)淵源深厚。祖父張德生隨劉雨岑學(xué)習(xí)陶瓷藝術(shù)創(chuàng)作，曾外祖父徐仲南是聲名遐邇的“珠山八友”之一，外祖父徐天梅被譽(yù)為“雪景大王”，父親張松茂、母親徐亞鳳都是國(guó)家級(jí)工藝美術(shù)師。對(duì)于陶瓷藝術(shù)的創(chuàng)作和鑒賞，我從小就耳濡目染。父母的言傳身教，多年的陶瓷藝術(shù)創(chuàng)作實(shí)踐，使我對(duì)傳統(tǒng)的理解和對(duì)創(chuàng)新的追求有自己的認(rèn)識(shí)。
1997年，我有幸參與由父親主持的江西省人民政府為香港回歸而設(shè)計(jì)的禮品瓷《紫歸牡懷圖》瓷板畫(huà)創(chuàng)作。在接受任務(wù)后，我們對(duì)器型、題材的選擇，畫(huà)面的布局，色彩的運(yùn)用等等問(wèn)題反復(fù)醞釀。最后決定用“牡丹”作為畫(huà)面主題，因?yàn)槟档な俏覈?guó)人民深受喜愛(ài)的國(guó)花，以其雍容華貴的姿態(tài)傲然屹立于群芳之首，被譽(yù)為“花中之王”，受到無(wú)數(shù)文人墨客和丹青大家的推崇。唐代詩(shī)人劉禹錫有“庭前芍藥妖無(wú)格，池上芙蕖凈少情。唯有牡丹真國(guó)色，開(kāi)花時(shí)節(jié)動(dòng)京城。”的動(dòng)人詩(shī)句。歷代丹青高手，均有上乘佳作傳世，為我們留下了寶貴的文化遺產(chǎn)和學(xué)習(xí)范本。
首先在器型上我們選用平面的瓷板，一般來(lái)說(shuō)繪畫(huà)者都覺(jué)得瓷板的平面構(gòu)圖布局和描繪要比瓷瓶簡(jiǎn)單容易。但殊不知，平面上的畫(huà)面讓觀者一覽無(wú)余，只要在構(gòu)圖布局、線條和色彩，甚至文字書(shū)寫(xiě)任何一點(diǎn)上稍有偏差就會(huì)形成敗筆，要完成一個(gè)近乎完美的作品，是有相當(dāng)大的難度的。我們?yōu)槭裁匆x擇瓷板，一是從“大氣”考慮，瓷板表面積大能顯出氣勢(shì)；二是氣勢(shì)與主題契合，將牡丹的華貴氣韻和紫荊的飄逸灑脫完美展現(xiàn)；三是便于欣賞，不用移形換位便能從不同角度進(jìn)項(xiàng)觀賞。
父親從事陶瓷藝術(shù)創(chuàng)作幾十年，在汲取前人經(jīng)驗(yàn)的基礎(chǔ)上，循跡求新，藝趣廣泛，技法精深，達(dá)到了“集眾家之長(zhǎng)，成一家之法”的藝境。我隨父親學(xué)藝多年，深得其藝術(shù)精髓，創(chuàng)作的牡丹畫(huà)作品為數(shù)眾多，且在父親藝術(shù)風(fēng)格的基礎(chǔ)上形成了自己所具有的特定風(fēng)格。要完成這項(xiàng)任務(wù)應(yīng)該是沒(méi)有絲毫問(wèn)題的，但畢竟這是作為四千萬(wàn)江西同胞送出的禮物，從頭到尾都不可以掉以輕心。香港回歸是中華民族歷史上的一件大事，如何讓作品與香港回歸這一主題切合時(shí)，一時(shí)之間大家都陷入茫然之中。此時(shí)我突然想到，香港的區(qū)花是紫荊花，“紫”與“子”同音，巧的是“牡”與“母”同音，香港回歸猶如一位游子回到母親的懷抱，把國(guó)花牡丹和香港區(qū)花紫荊花結(jié)合起來(lái)，“紫歸牡懷圖”就在偶然中出現(xiàn)，創(chuàng)意一提出來(lái)便得到大家的一致認(rèn)可。創(chuàng)意對(duì)于一個(gè)創(chuàng)作者來(lái)說(shuō)可能只是一個(gè)“閃念”的結(jié)果，然而，這個(gè)“閃念”卻是來(lái)源于平常生活的積累，這其中苦辣酸甜滋味中所凝聚的是對(duì)藝術(shù)的不懈追求。
《紫歸牡懷圖》的創(chuàng)作完全沒(méi)有按照以往牡丹題材的創(chuàng)作套路，在構(gòu)圖布局和線條色彩上有所創(chuàng)新。線條作為基礎(chǔ)和骨干，在描繪上用精謹(jǐn)細(xì)膩的筆法來(lái)勾畫(huà)，著重突出線條的細(xì)膩、工整、婉轉(zhuǎn)。設(shè)色明快艷麗，具有濃郁的中華民族傳統(tǒng)色彩的審美情趣，其精髓在于充分顯現(xiàn)獨(dú)具魅力的東方神韻。
在處理“形”與“意”上，以意為主，不完全拘泥于物體表面的形似，而是強(qiáng)調(diào)主題“表現(xiàn)”。形象的塑造以線條色彩為主，注重用筆用色。在構(gòu)圖布局上不過(guò)與講究焦點(diǎn)透視，而更多強(qiáng)調(diào)抒發(fā)主觀情趣，以形寫(xiě)神，從而達(dá)到氣韻生動(dòng)、形神兼?zhèn)�。繁茂的枝葉和盛開(kāi)的花朵，猶如慈祥的母親張開(kāi)雙臂迎接游子的歸來(lái)�！蹲蠚w牡懷圖》瓷板畫(huà)現(xiàn)已成為經(jīng)典之作，成為眾多習(xí)畫(huà)者的范本和模范的對(duì)象。
通過(guò)《紫歸牡懷圖》的設(shè)計(jì)制作以及近年來(lái)的創(chuàng)作經(jīng)歷，我認(rèn)為：“傳統(tǒng)是創(chuàng)新的源泉和動(dòng)力，創(chuàng)新是對(duì)傳統(tǒng)的繼承和發(fā)展，是在不同時(shí)代運(yùn)用新的手法和新的思路來(lái)詮釋傳統(tǒng)。”因?yàn)�，縱觀景德鎮(zhèn)瓷畫(huà)藝術(shù)，無(wú)論其表現(xiàn)形式和藝術(shù)語(yǔ)境，尤其是精勾細(xì)染的藝術(shù)技法，在其根本上離不開(kāi)瓷畫(huà)藝術(shù)千百年來(lái)所富含的藝術(shù)營(yíng)養(yǎng)。對(duì)傳統(tǒng)營(yíng)養(yǎng)的汲取，會(huì)敏銳我們的視覺(jué)，會(huì)開(kāi)拓我們的胸懷，只有置身其間，眼心結(jié)合方能領(lǐng)略出作品的神韻和文化背景，從而達(dá)到陶冶情懷之目的。
中國(guó)的瓷畫(huà)藝術(shù)是在古老文明環(huán)境中產(chǎn)生的一朵藝術(shù)奇葩，強(qiáng)調(diào)的是意境，它既不是客觀物象的簡(jiǎn)單描摹，也不是主觀意念的隨意拼合，而是主客觀世界的統(tǒng)一，是作者通過(guò)“外師造化，中得心源”，在自然美、生活美和藝術(shù)美三方面所取得高度和諧的體現(xiàn)。創(chuàng)作者把無(wú)限表現(xiàn)為有限，百里之勢(shì)濃縮於咫尺之間，欣賞者從有限窺視到無(wú)限，於咫尺之間體味到百里之勢(shì)。正是這種由面到點(diǎn)的創(chuàng)作過(guò)程和由點(diǎn)到面的欣賞過(guò)程，使作品中作者想要表達(dá)的意境得以充分展現(xiàn)，從形象的欣賞到想象的發(fā)揮實(shí)現(xiàn)二者心靈的溝通。因此，可以毫不夸張地說(shuō)，中國(guó)的瓷畫(huà)藝術(shù)是民族的聰慧與創(chuàng)造力最集中的表現(xiàn)之一，它蘊(yùn)涵著中國(guó)人最為重視的天人合一、仁者愛(ài)人、陰陽(yáng)交合、兼容并蓄的多元文化觀，講求的是天人關(guān)系、人際關(guān)系、陰陽(yáng)關(guān)系、多元文化關(guān)系的和諧，以及對(duì)社會(huì)人事的態(tài)度，對(duì)美與永恒性的追求。
珍視傳統(tǒng)，又不拘泥于傳統(tǒng)；重視創(chuàng)新，又不盲目創(chuàng)新。當(dāng)代瓷畫(huà)藝術(shù)思潮將重新印證陶瓷藝術(shù)創(chuàng)作如何正視民族文化，如何合理運(yùn)用傳統(tǒng)資源，這也恰恰是當(dāng)代陶瓷藝術(shù)界人士呼吁陶瓷藝術(shù)革新所要思考的一個(gè)問(wèn)題。陶瓷藝術(shù)工作者要以理性的精神來(lái)參與文化生命的改革，要善于用藝術(shù)語(yǔ)言托物言志、借物抒情、揮灑“胸臆”，表現(xiàn)那些充滿無(wú)限生機(jī)與活力的大千世界，以更多更好的作品給人以精神上的陶冶和美的愉悅，點(diǎn)綴人們的生活空間，豐富人們的思想感情。