陶瓷百科
“梅”與“瓷”的不解情緣
“寶劍鋒自磨礪出，梅花香自苦寒來”，古往今來，有無數(shù)人吟詠過梅花。從陸游的“零落成泥碾作塵，只有香如故”到一代偉人毛澤東的“待到山花爛漫時，她在叢中笑。”梅花被人們賦予了高潔堅貞的品質(zhì)，也寄托了人們太多的情感。
蒼勁古樸，雅麗清潤的梅花，在中國文人的筆下，往往是人格的象征或意趣的指向。由于審美情趣的差別、吟詠時心緒不一，他們筆下梅花的風姿與味道卻各異其趣。宋代林和靖《山園小梅》詩：“疏影橫斜水清淺，暗香浮動月黃昏。”這梅花是清麗淡雅的，寄托了他“妻梅子鶴”的隱逸情趣。清代宋匡業(yè)《梅花》：“獨立風前惟素笑，能超世外自歸真。”這梅花是超凡脫俗的，表明他與世無爭、超然塵世之情思。宋代陳亮《梅花》詩：“一朵忽先變，百花皆落后。”這昭示著梅花獨領風騷的品位。元代王冕的《墨梅》詩：“不要人夸好顏色，只留清氣滿乾坤。”贊頌了梅的清雅高潔的內(nèi)在美。
而在源遠流長的中國繪畫史中，梅花也一直是各歷史時期藝術(shù)家喜歡創(chuàng)作的重要題材，形成了梅花的文化藝術(shù)源流。
近現(xiàn)代的吳昌碩、齊白石、潘天壽等人，將畫梅推向了新的高度。吳昌碩、潘天壽畫梅潑辣豪放，氣勢宏大；任伯年畫梅清秀典雅；齊白石畫梅簡括蒼勁，筆簡意繁。
在陶瓷作品中以單獨為主體描繪它的作品，當屬民國時期的“珠山八友”中的田鶴仙，其作品構(gòu)圖以對角線把畫分作兩半，一邊放置所繪物象，一邊留白題款落印，樹干粗壯，虬曲蒼老，枝椏扭曲，穿插自然，以先勾花形，后用玻璃白打底，上填紅色，表現(xiàn)花蕊盈鬧枝頭，春意漸濃的景象，作品風格鮮明。
一個時期，一種精神，一種面貌。梅花曾被定為中國的國花，毛主席也很喜愛。1975年，張松茂大師的妻子中國工藝美術(shù)大師徐亞鳳曾參與設計了以“水點梅花”為圖案的“7501”毛主席專用瓷。
器物上裝飾構(gòu)圖別致，花頭的正、側(cè)有度，花苞分布得體。整個畫面的造型是由老藝術(shù)家黃海云、舒松水勾勒，姿態(tài)各異，形態(tài)生動秀美。花頭、葉子的混水是出自老釉下裝飾藝術(shù)人員之手，技藝熟練，用色濃淡轉(zhuǎn)折相宜，前后有空間感。枝桿用色老嫩有度：花絲、花蕊錯落有致，整個畫面十分素潔、高雅，有梅花傲霜斗艷的精神氣質(zhì)。
“7501”瓷代表了當代制瓷的最高水平，質(zhì)地細膩輕盈，潔白精致，釉面晶潤勻凈，平滑瑩白，以卓爾不群的線條、淡雅柔麗的色澤、溫文爾雅的韻味，達到梅與瓷的完美融合。
中國工藝美術(shù)大師張松茂喜畫梅花，經(jīng)典作品《春訊》，寒梅老干新枝，昂揚向上，豪放不羈，盡顯梅花的勁峭冷香、豐韻傲骨。枝干盤虬怪異，兼有書法筆意，運筆風神峭拔，挺勁瀟灑，自下而上，一氣呵成。細梢或如鐵鞭鶴膝，或如弓梢釣竿，俱氣足力滿、頓挫有韻。
一幅瓷畫，能夠讓人心靈震撼、久久回味，便是一件不朽的作品。群芳之中，卓爾不群。斗雪吐艷，凌寒留香。人要幾生幾世才能修得到梅花這樣的境界呢？